Künstler
die zur Zeit im Haus arbeiten
Bernd Arnold
Atelier 2.21 - Fotografie
1961 in einem Kölner “Beichtstuhl” zur Welt gekommen - leider evangelisch. Studium der Fotografie in Dortmund bei Prof. Hans Meyer-Veden und Prof. Adolf Clemens. Währenddessen und danach Arbeit für den Kölner Stadtanzeiger, Stern, ZEITmagazin, GEO, NZZ, taz, DIE ZEIT u.a. Gleichzeitig immer eine Verbindung schaffend zur Werkgruppe "Macht und Ritual". In diesem Zyklus geht es um Inszenierung und Selbstinszenierung der Repräsentation von Staat, Gesellschaft und Religion. "Macht und Ritual" wird seit Jahren weltweit in Ausstellungen gezeigt.
Ein weiterer Schwerpunkt ist die Portraitfotografie. Die in Serien angelegten Portraits beziehen ihre Spannung aus dem Wechselspiel portraitierter Bekannter und bekannter Persönlichkeiten.
http://www.berndarnold.de
mail@berndarnold.de
René Böll
Atelier 1.7 - Malerei
Mit aller Konsequenz wendet sich René Bölls Malweise an das Auge. Seine Bilder werden zu bildnerischen Untersuchungen über die vielschichtigen Formen optischen Wissens. Sie überführen, was durch den Malvorgang des Bildes für die Anschauung bzw. den Anschauenden hervorgebracht wird, in den Charakter der von ihnen gesehenen Natur. Mit aller Konsequenz wendet sich René Bölls Malweise an das Auge aber auch nicht nur im Sinne der Möglichkeiten des Sehens der bildenden Kräfte der Landschaft, der Natur, sondern der Natur des Bildes selbst in ihnen dämmert etwas, denn sie zeigen um mit Adorno zu schließen: »Was ist, ist mehr, als es ist«. ( Jochen Schubert anläßlich René Bölls Ausstellung im Landtag Nordrhein-Westfalens in Düsseldorf 2011 )
http://www.rene-boell.de
rene@rene-boell.de
Barbara Deussen-Applestein
Atelier 3.33 - Malerei
Barbara Deussen-Applestein wurde in Düsseldorf geboren und absolvierte schon während der Schulzeit eine Ausbildung an der Berufsschule für Tanz und Tanzpädagogik Ferenc Pergel.
In der Zeit des Studiums der Philosophie, Kunstgeschichte, Archäologie und Religionswissenschaften spielte die praktische Auseinandersetzung mit Tanz, Bühnen und- Kostümgestaltung sowie Theater an der Studiobühne Köln eine wichtige Rolle für ihre Biographie.
Seit Ende der 80er Jahre arbeitet sie als Freie Künstlerin und Lehrerin für Philosophie und Kunst am Gymnasium. Dabei entwickelte sie in und über diesen beruflichen Kontext hinaus zahlreiche kulturpädagogische und künstlerische Projekte.
Ab 2000 Studienaufenthalte in Israel und der Schweiz sowie Weiterführung und Vertiefung des Studiums an der Freien Kunstschule Köln .
Arbeiten vorwiegend in Öl/Acryl, Monotypyen, Zeichnungen, Aquarell, Tusche:
„In meinen Arbeiten spiegelt sich mein Interesse für Menschen wieder: das ist für mich das spannendste Thema, nicht zuletzt, weil wir unsere eigenen Rezipienten sind, was großartig und zugleich beängstigend ist. Schwerpunktmäßig arbeite ich in Zyklen, und dabei sind Zeichnungen für mich die direkteste Form der künstlerischen Auseinandersetzung in der Bildenden Kunst, da der Weg zwischen Geist und Papier oder welchem Material auch immer der kürzeste ist. Schreiben, Dichten, Erzählen, Zeichnen in Linie, Form und Farbe, sind Ausdrucksmittel der Seele, des Herzens und des schaffenden Geistes ganz in der Nähe ihres Ursprungsortes.“
http://www.deussen-applestein.de/
bdeussen@gmx.net
Dirk Gebhardt
Atelier 2.22 - Fotografie
Dirk Gebhardt wurde 1970 in Köln am Rhein geboren. Nach einem Studium an der Gerrit Rietfeld Akademie in Amsterdam, verschlug es ihn in die Tiefen des Ruhrpotts nach Dortmund, wo er 2001 sein Diplom als Foto-Designer machte. Seit 1999 arbeitet er als Fotograf unter anderem für La Republica, DER SPIEGEL, NEON, Welt am Sonntag, Welt, Time Magazine, El Pais, IO Donna, Frankfurter Rundschau, STERN, DIE ZEIT, Der Focus, NZZ, GEOLINO, Sunday Times, DED, und Unicef. Seit 2010 Mitglied bei der Kölner Fotoagentur laif und seit 2011 Vertretungsprofessur für Bildjournalismus an der Fachhochschule Dortmund.
http://www.dirkgebhardt.com
info@dwork.de
Claus Dieter Geissler
Atelier 0.3 - Fotografie
Er ist seit über dreißig Jahren Fotograf. Unbeeindruckt von Strömungen und Referenzen der Kunstszene hat er seine ganz eigene Bildsprache in der Beschäftigung mit Stillleben gefunden. Entgegen dem allgemeinen Trend arbeitet er ausschließlich in Schwarz-Weiß, reduziert sich in seinen Bildern auf abstrakte Darstellung einfachster Gegenstände und erreicht dadurch eine Konzentration auf Weniger, auf die Stille.
Dabei liegt sein Ausgangspunkt immer im kompositorischen Gestaltungspotential der Malerei, zu deren Umsetzung er die Kamera verwendet. Er arbeitet nur mit großformatigen Kameras und fertigt davon Platin-Palladium-Prints im eigenen Labor.
Von je her ein Grenzgänger nutzt er seine Möglichkeiten als bildender Künstler mit dem Medium Fotografie, um darüber hinaus mit anderen Bereichen wie Literatur, Film und Tanz zu experimentieren.
http://www.cdgeissler.com
goldman
Atelier 2.16 - Musik
Hinter goldman steckt der Musiker und Producer Stefan Krachten. goldman ist gerade dabei ein Debütalbum aufzunehmen. Stefan Krachten hat bereits mit Projekten wie trance groove, the unknown cases, fred banana combo, walk of the elephants oder dunkelziffer gearbeitet. The unknown cases hatten mit masimbabele in den 80ern einen weltweiten dance floor Hit. Das Stück wurde vom englischen kult dj john peel entdeckt, und machte seinen Weg um die Welt. Es leitete eine neue Clubkultur ein und war einer der wichtigen Tracks des ibiza und ethno sounds.
http://www.stefan-krachten.de
krachten@stefan-krachten.de
Asuman Hasircioglu
Atelier 3.32a - Malerei
Asuman verbindet in ihren Papierarbeiten eine uralte auf der Wassermaltechnik der Ebru basierten klassischen Form der Malerei mit der Moderne. Faszinierend ist diese Kunst auch, weil sie ihre völlig eigenartigen Formen, Farben und Strukturen aus den Quellen der Natur schöpft und diese wiederspiegelt.
Asuman bevorzugt intensive Ölfarben und konzentriert sich bei der Motivauswahl auf eher abstrakte Darstellungen. Zumeist lassen die weichen, fließenden Formen der Phantasie des Betrachters viel Freiraum. Die Symbolkraft der Farben spielen hier eine besondere Rolle. Asuman formuliert ihr künstlerisches Ziel, durch die Farben zur Helligkeit zu gelangen. In manchen ihrer Werke kann man diesen Weg buchstäblich mit dem Auge nachvollziehen. Von tief dunklen Partien öffnet sich das Spektrum bis hin zu einer fast strahlenden Tiefe. In Wirbeln und Strudeln bewegt sich die Farbe im Bild...
http://www.asuman-art.de
info@asuman-art.de
Inés Hervás
Atelier 3.32b - Malerei
Typisch für Inés Hervás Arbeiten ist ihre kompositorische Klarheit und Beschränkung auf wenige Farbtöne. Die häufig kreisförmigen Gebilde haben eine unmittelbare Wirkung auf den Betrachter, ja, sie scheinen seine Aufmerksamkeit regelrecht einzufordern. Doch hinter der vermeintlichen Eindeutigkeit eröffnet sich bei näherem Hinsehen eine weitere Ebene: Der Ausschnittcharakter der Bilder weist über das Dargestellte selbst hinaus, auf einen größeren Zusammenhang, einen Raum jenseits der Leinwand, den der Betrachter mit seiner eigenen Vorstellungskraft ausfüllen muss.
http://www.ineshervas.de
kontakt@ineshervas.de
Angie Hiesl
Atelier 1.5 - Tanz, Performance
Unter dem Label Angie Hiesl Produktion präsentieren Angie Hiesl und Roland Kaiser ihre interdisziplinären Projekte an kunstfremden Orten im urbanen Raum. Die site specific Arbeiten verwandeln temporär öffentliche und private Räume in Kunsträume. Die bildnerischen und performativen Interventionen erzeugen neue Kontexte, kondensieren die örtlichen Besonderheiten und setzen sie in Bezug zu gesellschaftlichen Phänomenen.
In Workshops und Vorträgen vermitteln sie ihre Kunst. Die vielfach ausgezeichneten Arbeiten werden weltweit gezeigt. 1954 geboren und aufgewachsen in Venezuela, Perú und Deutschland, lebt seit 1975 in Köln.
Als Regisseurin, Choreografin, Performance- und Installations-Künstlerin präsentiert die mehrfache Theater-und Kunstpreisträgerin seit den 1980er Jahren ihre interdisziplinären Arbeiten. Sie gehört zu den ersten ChoreografInnen in Deutschland, die ausschließlich site-specific Choreografien entwickelt haben.
http://www.angiehiesl.de
angie.hiesl@netcologne.de
André Jolles
Atelier 3.27 - Tanz
Studium an der Folkwang Hochschule Essen, arbeitet seit 1996 als Tänzer und Regisseur im experimentellen Bereich des Tanztheater. RadicalJazzMusicTheatre ist der Begriff, mit dem er dieses beschreibt. Über viele Jahre mit dem Arbeitsschwerpunkt im Osteuropa, hat er,ein „Crossover“ sowohl künstlerisch wie auch geographischen Sinn, mit seinen Inszenierungen, Seminaren und Tourneen Einblicke in die europäische Theaterrealität bekommen. Es entstanden u.a. die Tanztheater-produktionen:
Executionground/2007 Köln, Notes On Mingus/2004 Köln, Nudeants - Concert For Two Dancers/2001 Prag, Arearea/2000 Milano
Ahead-Exit1998-99 Essen-Belgrad, Refugee/1997 Belgrad,, Ich Werde Deinen Schatten/1996 Essen.
Seit Mai 2004 gibt ihm eine Arbeitsbasis im Kunsthaus Rhenania/Köln die Möglichkeit, seine choreographische Arbeit unmittelbar mit dort arbeitenden Künstlern zu realisieren und ähnlich denkende, dem Experiment aufgeschlossene Tänzer in diese Werkstatt mit einzubeziehen.
http://www.andrejolles.de
Elke Kim
Atelier 3.34 - Malerei
"Mit meinen Bildern will ich Geschichten erzählen. Dabei versuche ich innere und äußere Gärten zu zeigen."
Es geht um die subjektive Wahrnehmung von Realitäten. Die Impressionen aus der Natur dienen dabei als Metapher für das Innenleben, erzählt die seit 1989 freischaffende Künstlerin. Inspiriert von bekannten Philosophen der Menschheitsgeschichte von Aristoteles bis Aldous Huxley, ist das Streben nach Glück ein zentrales Motiv ihrer Bilder.
Die gelernte Maskenbildnerin für Film und Foto, lebte in Japan und hatte länger währende Aufenthalte in Tobago und New York. Die 1963 gebürtige Kölnerin ist auf vielen internationalen Ausstellungen vertreten. Auf der Shanghai Art Fair, Cultural Center Seoul, Bridge Art Fair New York, CIGE Peking, LDX Gallery Peking, Berlin und Amsterdam Art Fair waren ihre Ölgemälde bereits zu sehen. 2011 gründete Sie mit Ihrem Sohn Jun Kim die EIEN group.
http://www.elke-kim.com
atelier@elke-kim.com
Jun Kim
Atelier 3.34 - Fotografie
born 1988 in Japan, works and live in Cologne & Dortmund.
Jun Kim takes his viewers to a world of his own, touched by surrealism. The mortal on earth, whom he presents in diverse strands, remains his most significant motivation. His ability to create this kind of photography is aided at large by very elaborate sets including characters from his early days, individuals and symbols that fascinate him or play an immense role in his life. His wildly imaginative pictures are charged with his own interpretation of historical art work in a spirit of the modern age.
Since 2009 he is studying photography in Dortmund, currently doing an internship at Erwin Olaf Studios and is part of the artist movement “Artists for Freedom” fighting against human traffic.
Today Jun Kim has a studio with his mother and artist Elke Kim in the art gallery Rhenania.
In the year 2011 both the mother and son artist teamed up and successfully launched the EIEN group.
http://www.junkimart.com
Alberto Lares
Atelier 2.15 - Malerei
Geboren in Caracas/Venezuela
1969 – 1974 Kunststudium, „Kunsthochschule Cristobal Rojas“, Caracas/Venezuela
Zusammenarbeit mit dem Venezuelanischen Kinetikkünstler
Carlos Cruz Diez. Seit 1973 Ausstellungen in Venezuela und Europa.
Lebt und arbeitet seit 1977 in Köln.
http://www.alberto-lares.de
arte-lares@netcologne.de
Markus Lokai
Atelier 2.21 - Fotografie
Geboren 1970 in Dueren.
1994-1997 Studium der Fotografie am Institut fuer bildende Kuenste ,,Saint Luc" in Liège / Belgien.
Arbeitet seitdem u. a. fuer Magazine und Zeitungsverlage und wird durch verschiedene Fotoagenturen (Visum, Contrasto, Focuspictures) europaweit vertreten.
Seit 2002 finden seine Arbeiten auch internationale Anerkennung bei Fototagen und Wanderausstellungen.
„Kunst machen ist wie die Suche nach einer unbekannten Insel oder nach einem verborgenen Schatz. Meiner Meinung nach ist das Ziel von Kunst, aussergewöhnliche Ideen und dessen Umsetzungen so in Einklang zu bringen das beim Betrachter bzw. beim Publikum die Seele in emotionale Schwingungen versetzt wird. Das bedeutet, das Kunst Erfahrungen und Erkenntnisse nicht nur auf intelektueller, sondern auch auf gefühlsmässiger Basis erreichbar macht."
Derzeit beschäftigt er sich neben Künstlerportraits und als Teil dessen intensiv mit dem Thema New Burlesque als neue wiederbelebte Subkultur und Spielart erotischen Theaters.
http://www.markuslokai.de
markuslokai@googlemail.com
Patrizia Marchese
Atelier 3.28 - Objekte, Installation
Studium Freie Kunst und Theaterkostüm FH Kunst und Design in Köln.
Die Schaukästen und Figuren der Objektkünstlerin Patrizia Marchese vermitteln, dass nicht Perfektion das Besondere ist, sondern Einmaliges gerade aus Defektem und Ausgesondertem erwächst. Triviale Fundobjekte mit Spuren ihrer ganz eigenen Vergangenheit werden durch die Künstlerin verwandelt, so dass neue unbekannte Bilder und Geschichten entstehen.
In großen Environments gestaltet die Künstlerin bühnenbildartige, scheinbar bekannte Szenerien, die eine Projektionsfläche für das Arsenal menschlicher Erfahrungen schaffen und den Betrachter auf seine subjektiven und individuellen Sehnsüchte, Ängste und Hoffnungen zurückwerfen.
Zahlreiche Ausstellungen im In und Ausland, ein Video über Ihr Werk wurde von Juni bis November 2011 auf der Biennale Di Venezia im Italienischen Pavillon gezeigt.
http://www.patriziamarchese.de
pmarchese@web.de
Antone Mitri
Atelier 2.23 - Malerei
1942 in Palästina geboren, lebt und arbeitet seit 1961 in Köln.
Atelier in Köln und Thailand.
Ausbildung an der Lutheran Kunstwerkschule in Jerusalem
.
Mitglied im BBK.
http://www.mitri-art.de
antonemitri@netcologne.de
Alex Mora
Atelier 1.10b - Performance, Installation
Künstlerische Ausbildung
1993 – 1995 Escuela de Bellas Artes, Valparaíso, Chile Professor Juan del Santé
1997 - 2002 Kunstakademie Münster, Professoren: Timm Ulrichs, Paul Isenrath, Guillaume Bijl
2002 Examen und Diplom „La Biografía de Alex Mora“
2003 Meisterschüler von Guillaume Bijl, Kunstakademie Münster
Stipendien und Auszeichnungen
2000 Europa-Stipendium der Kunstakademie Münster Fines Art Academy Bezalel, Jerusalem Professor: Nahum Tevet
2003 Nominierung zum Meisterschüler von Paul Isenrath und Guillaume Bijl
seit 2004 Repräsentant der Kunstakademie Münster für Projekte in Lateinamerika
http://www.alexmora.de
performance.mora@gmail.com
Hiroko Nakajima
Atelier 1.9b - Malerei, Skulptur
Die Werke von HIROKO Nakajima vereinen Gegensätzliches.
Ihre gestische Malweise ist energisch, kraftvoll und dennoch von schwebender Leichtigkeit und Poesie.
Verwurzelt in der japanischen Tradition und diese zugleich überwindend, setzen die Bilder abstrakte Zeichen, die sich den Normen der Konvention entziehen, um ihren eigenen Regeln zu folgen.
HIROKO schafft sich ein individuelles Ausdrucksmittel, das sich befreit von dem Umweg über die Begrifflichkeit.
Ihre Bilder suchen die unmittelbare Kommunikation, indem sich die Intensität dieser ausdrucksstarken Malerei durch visuelle Wahrnehmung und Einfühlungsvermögen mitteilt.
http://www.japan-art.com/index.php?id=9&kid=8
hirokon@gmx.de
Oliver Niemöller
Atelier 2.19 - Musik
Er hat in seinem Leben in den verschiedensten Bereichen der Musik gearbeitet. Als jugendlicher Interpret konzertierte er bereits mit seinen Eltern auf der Geige. Mit 18 Jahren begann er zu komponieren und erhielt kurz nach einer nicht bestandenen Aufnahmeprüfung seinen ersten von vielen Preisen für sein erstes Orchesterwerk. Als Komponist, Arrangeur, Dirigent und Interpret bildete er sich konsequent autodidaktisch weiter und arbeitete mit vielen namhaften Künstlern der internationalen Musikszene.
Mitte der 80er Jahre fing er an mit dem Computer zu arbeiten und integrierte Instrumente und Elemente der Unterhaltungsmusik in seine Orchesterwerke. Seitdem hat er sein Wissen über MIDI- und Audioprogrammierung / -Produktion ständig erweitert. Seit 2003 arbeitet er vorwiegend mit elektroakustischen Instrumenten und Computern als Klangerzeuger und ist als Spezialist auf diesem Gebiet von vielen Organisationen und Ensembles gefragt.
http://www.bernstein-music.com
oliver.niemoeller@t-online.de
Max Regenberg
Atelier 0.1a - Fotografie
Benedetta Reuter
Atelier 3.26 - Tanz
1971 in Milano, Italien geboren, ist freiberufliche Tänzerin und Choreographin, und seit 1999 Lehrerin der F.M. Alexander Technik. Nach ihrer Ausbildung für zeitgenössischen Tanz an der Folkwang Hochschule in Essen hat sie an mehreren Tanz und Tanztheater Produktionen mitgewirkt.
Auf der Suche nach einer kreativen Verbindung zwischen ihrer künstlerischen Arbeit und der F.M.Alexander Technik, beschäftigt sie sich seit 1997 mit unterschiedlichen Richtungen des Tanzes und des Theaters, im Schwerpunkt vor allem die Beziehung zwischen Körperarbeit, Rhythmus und Ausdruck. Benedetta Reuter erzählt getanzte Geschichten, in denen ohne viel Hilfsmittel allein Körper und Musik zum unmittelbaren Ausdruck genutzt werden. Es entstehen vielschichtige Bilder aus spielerischen Elementen und freiem Experimentieren.
1993 wirs sie Co-Gründerin des Choreographen-Kollektivs „Giraffen am Hafen“.
Tänzerin bei Arthur Rosenfeld (De Meekers – NL) und Mark Sieczkareck (Essen).
Seit 2001 Zusammenarbeit mit André Jolles / NudeAnts Projects in der Durchführung von Tanztheaterproduktionen, Seminaren und Projekten im In- und Ausland (Osteuropa).
Seit 2004 Arbeitsbasis im Kunsthaus Rhenania, wo sie eigene Tanzproduktionen und Kooperationen mit anderen Sparten realisiert.
benerr@hotmail.com
Ivo Rose
Atelier 2.18 - Musik
Natascha Sonnenschein
Atelier 3.40 - Scanographien, Installationen, Happenings
"In den Scanographien von Natascha Sonnenschein, die sie programmatisch "Hermetische Kunst des 3. Jahrtausends" bezeichnet, wird die bildliche Materie auf ihre Grundstruktur zurückgeführt und anschließend - sozusagen als visuelle Prima materia - in einer Art künstlerischem Sublimationsprozess bearbeitet, verfremdet, transformiert. Das "Paradies der Künstlichkeit" erinnert dabei an die Laborarbeit des Alchemisten, die ihn als Demiurgen in die Natur eingreifen und diese nach den Gesetzten der hermetischen Kunst verändern lässt. Zugleich wird unser Blick für das Wesen der Dinge geöffnet, deren Strukturen in einem verfremdeten,künstlichen Kontext deutlicher zu Tage treten als in ihrer natürlichen Erscheinungsform." (Dr. Jörg Völlnagel, Berlin)
http://www.natascha-sonnenschein.de
info@natascha-sonnenschein.de
Heiko Specht
Atelier 2.21 - Fotografie
Jahrgang 61, nach dem Abschluss des Fotografie-Studiums an der FH Dortmund (1990) Arbeit als freier Fotograf mit den Themenschwerpunkten Reportage und Reise. Inzwischen immer intensiver auf der Suche nach dem Besonderen im Alltäglichen, z.B. mit dem Projekt 'Business on Stage' (Ausstellung im Rhenania im Sommer 2011). Diese fotografischen Darstellungen der Business-Welt zeigen über mehrere Jahre Szenen auf deutschen Industriemessen. Die Messehallen wirken dabei wie eine Bühne, in denen die Businessleute in ihren Anzügen und Designerkostümen wie verkleidete Akteure innerhalb eines inszenierten Theaterstücks nach vorgegebenen Mustern agieren.
http://www.heikospecht.de
mail@heikospecht.de
Ulla Ströhmann
Atelier 2.13 - Malerei
Ulla Ströhmann verbindet in ihren Bildobjekten die antike Wachsmaltechnik der Enkaustik mit der geometrischen Formensprache der Moderne. Die Arbeiten basieren auf spannungsvollen Kontrasten, die sich gegenseitig in einem subtilen Gleichgewicht halten. Während das zugrunde liegende lineare Ordnungsprinzip Ruhe und Ausgewogenheit vermittelt, zeichnen sich die farbigen Pigmentflächen und die sinnliche Materialität des Wachses durch eine warme Lebendigkeit aus.
http://www.ulla-stroehmann.de
ustroehmann@kulturserver-nrw.de
Eli Thoböll
Atelier 3.29 - Musik
1997 nahm sie mit der von ihr mitbegründeten Band „Walk of the Elephants“ das Album „Monchique“ auf, das durch das Votum der Journalisten auf Platz 18 der WMCE (World Music Charts of Europe) katapultiert wurde. 2003 war sie nominiert als Künstlerin des Jahres NRW. Als Komponistin und Darstellerin agierte sie in mehreren Theaterstücken, Filmen und Clips, u.a. mit Künstlern wie Udo Kier und Matthias Beltz. Als Gastmusikerin ist sie bei verschiedenen Formationen vertreten, zuletzt bei „Lass das Träumen...“ mit Uwe Fellensiek, VÖ 2008.
http://www.elithoboell.de
eli@elithoboell.de
Agnieszka Wojdan
Atelier 1.9a - Restaurierungsatelier
Seit 2004 bietet das Restaurierungsatelier Wojdan in Köln und Umgebung die Konservierung und Restaurierung von Kunst- und Kulturgut an. Das Team von Diplom Restauratoren: Agnieszka Wojdan (Gemälde/Skulptur/Vergoldung/Rahmen) und Lars Zimmermann (Holzbobjekte und Möbel) berät Privatkunden und Sammler sowie Museen, Kirchen, Schlösser und öffentliche Institutionen in Fragen zur Restaurierung und Werterhaltung.
Mittlerweile blicken sie auf breitgefächerte Erfahrungen in der Restaurierung von modernen und historischen Leinwandgemälden sowie Holztafelbildern und Ikonen zurück. Vergoldete Kunstobjekte, Zierrahmen sowie Skulpturen mit gefasster und ungefasster Oberfläche bilden weitere Schwerpunkte ihrer Arbeit. Auch beraten sie gerne über den konservatorischen Zustand der Objekte bei Ankäufen und begleiten Sie zu einer Vorbesichtigung in Auktionshäuser.
http://www.restaurierungsatelier-wojdan.de
info@restaurierungsatelier-wojdan.de
Karsta Zoller
Atelier 0.1a - Fotografie
